山西大学艺术设计研究生好考吗(山西大学艺术设计考研科目)

山西大学美术\艺术设计专业解析

2023-2024年考研学生选专业时，山西大学美术/艺术设计专业考研方向有哪些？专业是什么样的？未来的就业前景等问题是报考山东大学研究生的学生非常关心的问题。为了方便您查询，山西一研前期整理了艺术\艺术设计专业考研方向信息：

山西大学美术/艺术设计专业考研主要集中在：

01中国画

02书法

03油画

04版画

05雕塑

一、美术学院概况介绍：

山西大学自1902年建校以来，始终高度重视学生的绘画教学和艺术培养。早期，中寨、西寨均开设绘画课程。当时的教授有著名书画家柯璜、叶殿荣、陈昌俊，以及常赞春、常旭春、郭祥生、杨兰杰、田润林等。20世纪50年代，艺术系成立了一个筹备组。1962年，山西艺术学院（原1951年成立的山西艺术学校）艺术、音乐专业并入山西大学，正式成立山西大学艺术系；1990年分设美术系；美术学院成立于1996年，近60年的办学历程，形成了“笔墨适应时代，艺术传神”的文化传统，“融汇国粹精髓”的学术定位。中西艺术，弘扬三晋文化特色”和“蕴含精华，开拓创新”学风的优秀品质。

学院注重与国内外教学、研究机构的交流与合作。是CUMULUS国际艺术、设计与媒体学院联盟单位，与日本学艺大学、韩国全州大学、波兰卢布林玛丽居里大学等国外多所院校合作。建立密切的合作关系，学院正逐步建设成为一所与国际接轨、具有鲜明地域特色的开放式专业学院。

二、专业特色

美术学院现有艺术理论一级学科博士点；艺术理论、美术、设计3个一级学科硕士点和文学硕士专业学位授予点（美术、艺术设计）；七个本科专业：美术学、绘画、雕塑、书法、视觉传达设计、环境设计（省一流专业）、数字媒体艺术；十二个专业方向（系）：艺术史、中国画、油画、版画、实验艺术、雕塑、书法、视觉传达设计、城市设计、室内设计、公共艺术、数字媒体艺术；设有基础教学、美术史理论、中国书画、造型艺术、环境艺术、媒体艺术等六个教研室；拥有省部共建的综合艺术实验室，以及艺术研究所、书法艺术研究所、设计艺术研究所、景观科学研究所、艺术遗产研究所、艺术创作研究所研究中心、公共艺术研究中心、文化创意研究中心。中心等科研机构主办山西省高校文化创意联盟、山西省雕塑家协会、山西省美术家协会油画艺委会、版画艺委会等十几个学术机构，从事绘画、雕塑、景观规划、建筑等保护等领域都有令人瞩目的团队表现。

三、师资队伍

学院著名教授有书画家赵彦旭（立群老师），书画家、篆刻家王绍尊（齐白石弟子），工艺美术家刘剑静，油画家叶振兴，工笔画家蒋优秀校友有书画家王超瑞、陈巨锁、书法家张铁锁、导演米家善、国画家康作田、王学惠等。学院多次举办国际国内大型活动。学术活动特别是2009年召开的第五届全国艺术学术研讨会，对推动艺术研究的提升起到了至关重要的作用。

现有客座教授56人，教职工81人，专业教师70人（其中教授7人，副教授25人，讲师28人，助教10人，博士生导师6人，硕士生导师34人），研究生、本科生240人。728名学生出生。近三年来，教师作品获国际、国家级奖项85项，国家社科基金项目、国家艺术基金项目等10项，出版专着、画册16部，学生在各类比赛中获奖280余项。考研率在20%以上。

四、专业学科介绍

美术学专业（省级一流）

本专业依托山西丰富的文化艺术资源，以中外艺术史和艺术理论研究为主要教育方向。培养以马克思列宁主义基本理论为指导，具有扎实的科学文化艺术理论知识，具有艺术史研究、艺术理论、艺术批评、艺术教育、当代视觉文化策划与管理等方面能力的专门人才。文化遗产研究与管理。天赋。要求学生具有良好的艺术鉴赏能力、广泛的人文素养和较强的写作能力；对当代艺术创作和市场管理现状有实际了解，注重地域古代艺术遗存的考察和研究，注重实践创作经验；具有良好的学风、文风和职业道德。

主要课程：中外艺术史、艺术概论、美学概论、中外画论、中外现代艺术思潮、艺术考古概论、文献学概论、中外通史等。

就业前景：艺术教育、艺术研究、文化及博物馆艺术管理、新闻出版、艺术策展及企业CI战略规划等。

雕塑专业（省级一流）

本专业围绕雕塑专业的发展方向，结合山西丰富的文化资源，挖掘中国雕塑的深厚传统，引导学生了解当代艺术的发展规律，广泛学习雕塑的形式语言和表现手法。雕塑，关注和研究当代环境、空间、人物和艺术；培养学生基本职业素质和创新研究能力，加强实践教学，促进人才培养与社会生产实践相结合；重点培养经济社会文化发展所需的应用型、复合型创业人才。有材料与工艺、传统雕塑两个专业方向。

材料与工艺方向：要求学生系统掌握多种材料和造型的语言能力，逐步接触新科学技术、多元、综合、开放的新领域、新体系，培养丰富的科技理论和知识。公共空间艺术。理论知识，掌握动力机械、光电、声学效应等三维建模能力和技术基础，以及应用综合材料进行具体和抽象建模的能力。

主要课程：计算机辅助思维表达、计算机三维建模应用、材料语言与结构研究、材料表达与创作、综合材料表达、雕塑与公共空间、动态雕塑、技术与雕塑艺术、场所研究与公共艺术、公共空间建模性能。

传统雕塑方向：培养具有一定的传统工艺技能、对传统艺术品造型的专业分析能力、掌握文物保护与修复技术的专业人才。同时，根据学生的个体特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和开发学生本专业的理论研究和创作潜力，使他们具有较高的艺术修养和从事创作、本专业教学研究及文物。保护修复工作的能力。

主要课程：传统雕塑语言、传统材料技法、粉书研究、传统壁画技法、服饰图案研究、泥塑绘画技法、传统雕塑语言改造、传统材料技法与表现形式、文物保护与修复概论、文物保护与修复技术、传统材料分析研究、古建筑空间研究与艺术检验、社会实践与艺术检验、传统材料创作、传统材料研究与新技术应用。

就业前景：艺术学校、文化管理机构、文物保护单位、博物馆、广告公司、出版社、创意部门、设计公司、城市雕塑研究所、城市规划设计院等单位。

绘画专业（国家一流）

绘画专业旨在培养具有从事绘画艺术创作、教学、研究能力的专门人才。倡导包容创新的综合能力培养方针，依托传统优秀文化，依靠现当代文化视野，关注时代，关注生活，坚持艺术和艺术教育自身规律，培养学生在专业能力的基础上，强调艺术实践与艺术理论的有机结合，使他们成长为热爱艺术、有理想、有道德、有文化、有不断创新能力的艺术工作者。设有中国画、油画、版画、实验艺术四个专业方向。

中国画方向：中国画专业创办于20世纪50年代末。在继承传统技法和理论的基础上，注重博古纳新，坚持传统文化与现代理念并重的教学理念。在继承和发展传统优秀文化的基础上，探索中国画发展的当代性，着力培养具有良好社会适应性的从事艺术创作和教学的专门人才。

主要课程：工笔花鸟临摹、工笔人物技法与创作、山水技法与创作、意象构图研究等。

油画方向：该方向教学以发现美、创造美为导向，培养学生扎实的造型能力和审美表达能力。使学生具有良好的油画艺术创作、教学、研究等综合能力，能够在文化艺术、教育、科技、研究、出版、企业等领域从事相关艺术工作和院校等，同时为学生提供持续成长和专业能力。为进一步的研究和学习打下基础。

主要课程：素描、色彩、油画创作、油画综合素材研究、油画构图研究、素描练习等。

版画方向：本方向坚持时代发展的需要，重点培养具有版画专业知识和艺术理论修养，能独立从事艺术创作，具有艺术探索创新精神，适应社会需求和自我发展的能力较强。天赋。在课程设置上，我们注重以版画为起点，强化和拓展艺术思维，在学术探索上注重当代性和国际视野。版画系实验室根据印刷介质类型分为平版印刷、凹版印刷、凸版印刷、孔版印刷四个专业实验室。

主要课程：中外艺术史、中国画理论、西洋画理论、艺术概论、黑白表现、形式语言转换、木版创作、石版创作、铜版创作、丝网版画创作、插画创作、数字版创作、综合版本创作、插画创作。

实验艺术方向：实验艺术是像绘画一样用工具、材料和技巧打破艺术界限的纯艺术专业。它是一门专业学科，其性质是由艺术创作方法决定的。实验建立了更广泛的艺术表达方式。从理论上讲，艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操的审美对象，而是强调主题的核心理念，重视与审美主体相互依存、相互促进的表达。让艺术从思想层面和实践层面影响社会，把艺术精神运用到社会中。依托专业研究，主要培养与艺术相关的创作、策展等活跃人才。

主要课程：艺术概论、综合绘画、中西画论、中外艺术史、材料艺术、综合绘画、实验艺术创作、空间表现方法、空间观念艺术、哲学方法与艺术表现、解剖学、素描、素描、色彩。

就业前景：从事文化艺术领域的宣传、教育、设计、创作、研究、策划、制作、出版等工作。

书法学专业

本专业为我校特色专业。2008年开始招收书法专业本科生，2018年经教育部正式批准设立新本科专业。2020年入选山西大学一流本科专业建设点。以“重基础、重传统、重人文、重交叉、重特色、重创新”为办学理念，以“学以致用”为教学宗旨，依托山西大学雄厚的师资基础。人文与自然科学相结合，培养全面了解和掌握书法专业基础理论，具有良好的中国书法鉴赏能力和较强的书法创作能力，能够在前沿进行学术研究的高级专业人才和创新拔尖人才书法理论研究。

主要课程：中国书法史、书法理论、篆书临摹与创作、隶书临摹与创作、行书临摹与创作、楷书临摹与创作、草书临摹与创作、篆刻临摹与创作、古汉语、古文字学等

就业前景：艺术教育、艺术研究、汉语言文学教育教学研究、新闻出版、文化和旅游部门、艺术公司等。

五、山西大学美术\艺术设计专业真题解题技巧（满满干货）：

(1)答题字数统计题：考试时时间有限，必须根据分数答题。名词解释200到400个单词（或5到7行），得5分。15分及以上的简答题要求字数在600至800字之间（或超过半页，少于一页）。20分以上的作品分析和论文题应至少800字，或1000字（或至少一页半）。绘图题不需要详细的绘图，但必须清楚地表达出题作品的特点。

（2）选题：一定要把所有的题都做完！因为无论你的名词解释和简答写得多么好，你都不可能像后面的大题那样得高分。你必须确定哪个更重要。建议讨论部分至少留出90分钟的时间。

（3）评分机制上，任何题都有评分分。只要记下评分分，就可以获得部分分数，但有一部分分数与字数有关。一般12页以上即可获得最高分。

六、山西大学美术\艺术设计专业干货课堂笔记：

《艺术学概论》是总结艺术的本质，意义，内容，规律等内容的艺术类书籍，考试要求考生全面、深刻的理解艺术学范畴、内容、门类等诸方面的问题，不仅掌握其普遍性，而且要有一定的深刻性；不仅掌握概念和理论，同时要与当代社会艺术实践相结合。

艺术概论相较于艺术史而言，在客观题的答题上可参考的标准会稍微固定一些，毕竟学的都是原理和规律性知识，有基本的知识点定义和框架。但即便是看起来“死板”的艺术概论也不是单纯靠背书就能考好的。答题上有一些基本的方法，掌握后能少走不少弯路。

名词解释

名词解释的答案可以分为两部分，但最重要的是回答定义，即“是什么”。定义可以概括为基本信息，包括定性什么、定位（时间和空间）何时何地以及来源谁为什么。这是答案的主题部分，也是分数中最关键的部分。另一部分是补充信息，包括特点、条件、影响、意义、发展、评价等。这部分内容可以写总结来补充定义，完成答案。

我们需要注意以下几个问题：

1.先回答基本信息，再回答补充信息。定义是第一要务。

2、演讲不要太长，一般一两段就够了。字数没有限制，但对于10分的题来说，250字左右相差不大。

3.名词解释的重点是定义（它是什么）。其他附加信息如特征、条件等可以包含在得分较高的名词解释中，但不需要详细阐述。

4、注意标点符号等基本书写规范。除了答案本身外，还要注意答案格式、笔迹等。

简答题

简答题常见的考试方法大致可以分为以下几种：

第一类以名词解释为单位进行扩展，

第二类考察两个概念之间的异同或关系，如现实主义创作方法与浪漫主义创作方法的异同、黑格尔与柏拉图理论的差异、艺术与宗教的关系等。

第三类考试的知识点属于同一个大知识体系，可以分为小考点。例如，简单介绍了艺术起源、艺术的自主性与他律性、艺术创作过程等几大理论，属于大知识体系，考点是博弈论、巫术理论、劳动理论、艺术经历、意境等。

当然，考试的方式有很多种，但是艺术考试入门中的简答题从题目的角度来说是比较简单的。你可以在树上找到相应的答案。一般来说，问什么就回答什么。简答题的目的是为了把问题说清楚。

答题时需要注意：

1.一般来说，艺术入门简答题不需要举例，只需要原理+解释。这两点做好了，就能得到关键点。但如果单题分数很高，那就写成论述题，或者字数明显不够的情况下可以添加例子。

2.如果答案本身比较长，你需要学会精简它，而如果答案本身很小，你需要学会扩展它。

3、客观题的考试大部分是在名词解释的基础上展开的。对于涉及比较、影响、过程等问题，重点是理解而不是直接背诵。

4、能够对题进行分类的前提是你理解了知识。

示例：简述艺术的形象性

这个问题书中有三个直接的观点，即艺术形象是感性与理性的统一、主观性与客观性的统一、表达的真实性、再现的真实性。那么这部分就是答案的主体部分。不过简答题最好采用总分结构，这样使得答案的逻辑更加完整，给阅卷老师留下更好的印象。因此，你通常可以在开头加上一两句总结，这样你的回答就不会显得特别生硬。

其实在学习艺术基础的时候，还是要学会举一反三。虽然题目很多，不可能全部练习，但是方法是可以掌握的。