传统戏曲走进校园(优秀传统戏曲文化的校园传承)

光明日报记者王晓飞

2017年，中宣部、教育部等四部委下发《关于戏曲进校园的实施意见》号文，提出“到2020年，戏曲进校园常态化、制度化、普及化，基本实现全覆盖。”

五年过去了。结果如何？我们看到：上海戏剧学院“416女团”戏剧式演唱古歌的视频火遍网络；游戏《原神》中融入戏曲元素的《皮管女神》唱段，甚至导致了国内戏曲界众多不同流派艺术家的灭亡。翻唱歌曲在视频网站频频获得百万播放量，成为时尚校园文化……

随着“戏曲进校园”政策的不断推进和深入以及国家对美育和戏曲教育的日益重视，大中小学学生与戏曲的联系越来越紧密。他们不仅是“戏曲进校园”的受益者，也有机会接触和了解戏曲，自发地成为传统戏曲的传承者、传播者甚至研究者。

《鹿乳奉亲》中关村第一小学金帆京剧团原创京剧教科剧剧照。图为数据图

戏曲传承实现从“走进校园”到“驻足校园”

踢腿、叉腰、玩棍子……这是北京市东城区革新里小学三年级学生吴大木六年来的日常。他三岁半就开始练习京剧基本功，每个周末仍然保持七八个小时。训练强度。

北京市海淀区中关村第一小学金帆京剧团班主任陈艳丽说，近年来，学习京剧的孩子越来越多。京剧团从一开始还为“找学生”发愁，如今经过“择优录取”后，学生人数仍有300人。其他人也见证了京剧的流行。“我们应该通过戏曲教育来育人，而不仅仅是培养人才。”陈艳丽相信。

“我不会担心学习京剧会占用其他科目的时间。京剧的基本功也可以算是一种体育锻炼，不仅可以强身健体，现在还能站得像松树一样。”，坐如钟，行如风，卧如风。”如公’。孩子也变得更加自信开朗，经常和同学分享京剧知识。”乌达木妈妈说。

“重视美育，为戏曲的发展提供了机遇。因为美育的重要资源之一就是传统文化，而戏曲是传统文化的瑰宝。”文学评论家胡一峰指出。在今年4月教育部发布的《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》中，戏剧（含戏曲）是重点关注的科目之一。戏剧（含歌剧）明确纳入义务教育五门主要艺术课程。歌剧实现由“进校园”变成“进校园”。

在学校里，戏曲元素与美育、课后服务等关键词相结合越来越普遍并融入到教学体系中。“充分发挥戏曲的美育功能，必须防止戏曲表演和知识传授取代美育，把美育融入到教育框架的设计中，让戏曲真正发挥其滋养灵魂、滋养心灵的作用。”提高审美素养。”胡逸风说道。

“朝霞倒映在阳澄湖上，岸边种植着一排排芦苇和水稻，用劳动人民的双手，描绘了江南美丽的鱼米之乡……”悠扬的歌剧从北京市东城区革新里小学的教室里传来。每天中午，学校都会为孩子们播放经典京剧折子戏。为了让小学生充分体验京剧的乐趣，学校还举办了“京剧节”，语文老师普及京剧知识，美术老师教大家自己画脸谱。

许多中小学聘请戏曲专业人士授课，让学生不仅能对戏曲有肤浅的了解，还能走向专业化，培养戏曲人才。“当歌剧走进校园，专业人士必须放下尊严，积极走进校园，培养专业歌剧人才。”北京师范大学艺术教育研究中心主任、教育部全国艺术教育委员会委员周星说。

“416女子组合”亮相B站元宵晚会以歌剧为特色，《上元千灯会》。图为数据图

年轻人中“云上”的“狂热者”越来越多

同时，“互联网+歌剧”带来的大流量传播，吸引了更多年轻人积极参与。越来越多的“网络一代”通过网络了解歌剧，成为“乐友”、“爱好者”。“新媒体弥补了歌剧等‘留在博物馆’的艺术传播的短板。年轻人与互联网的‘亲密’关系，使他们能够通过网络渠道更好地接受传统艺术。”周星说。

在移动音频共享平台“喜马拉雅”上，京剧、豫剧、秦剧等名家的剧目播放量近3000万次。这类手机音频软件保存了各种戏曲的珍贵录音资料。您可以戴上耳机沉浸在音乐中。著名歌剧大师的咏叹调。“我经常在抖音、快手上看京剧，在喜马拉雅听已故李宗义的《大闹天宫》。”三年级学生吴大木说。

抖音、快手、哔哩哔哩等视频平台上的戏曲“名场面”片段播放量往往超过百万次，视频平台往往有意支持传统戏曲视频的发展。今年年初，B站播出了一场以歌剧《上元千灯会》为主题的元宵晚会。快手直播推出了《我现身》和《歌剧大师》两大歌剧直播IP，让直播间的观众感受到歌剧的魅力。单场直播浏览量达152.8万次，点赞数达188万。

《2021中国艺术发展报告》总则规定：“通过高雅的艺术、优质的娱乐产品、健康向上的审美潮流占据互联网地位，培养对真、善、美的敏感度和鉴赏力。”“我经常在B站视频上看京剧相关的话题。随着中国国力的发展，京剧这几年又重新受到重视，相关视频不仅产量高，而且质量也很高。”来自台湾的北京师范大学艺雅昆剧社成员郑廷宜说道。

数字化东风让传统戏曲受益。爱好者们自发创建的“昆曲工字铺数字网站”精心还原了传统的工字铺排版，不仅为戏曲爱好者提供了极大的便利，也为昆曲的传播插上了翅膀。

中关村第一小学金帆京剧团小演员正在表演京剧《小放牛》。图为数据图

戏曲已成为了解传统文化的良好入口

“生下来的时候，虽然干净但是丑陋，有手、有眼、有身、有步，能歌善舞，丝竹弦鼓。”戏曲经常演绎历史故事，讲述中国人民家国大义，《牡丹亭》《西厢记》等，不乏雍容华贵、韵味悠长。可以说，戏曲集文学、音乐、舞蹈、美术、舞美、服饰、武术、杂技等多种艺术为一体。“戏剧不仅体现了传统文化的内在观念，也表达了传统文化的外在符号。同时，它还通过历史故事的讲述和人生的塑造，表达了中国人的基本价值观和人生观。”戏曲是博大精深的传统文化，是进入宝库的好入口。胡一峰认为，对于很多年轻的戏迷来说，对戏曲的热爱就像往传统文化的湖里扔一块石头，激起涟漪，激发了他们对更广阔的传统文化的兴趣。

“看了《大闹天宫》之后，我对阅读四大名著产生了兴趣。”吴大木说，爷爷奶奶会给他讲很多历史故事，帮助他理解歌词。他不仅喜欢听它，而且还在他的作品中使用它。

一些大学校园里的“音乐爱好者”和“狂热分子”甚至把古典歌剧或传统文化作为自己未来的研究方向。“从文本角度看，很多经典戏曲剧本本身就是文学经典，当人们了解并找到戏曲与传统文化的精神联系时，自然就会爱上传统文化。”周兴说道。

郑廷宜最初喜欢日本舞剧和能剧。在被他们的才华所折服后，他很好奇中国传统文化中是否也有歌舞戏剧艺术。抱着这样的想法，他找到了昆剧，并因为昆剧而对中国产生了兴趣。他对古代历史文化产生了浓厚的兴趣，这促使他来到北京学习古代文学并获得博士学位。

“歌剧确实改变了我的生活，影响了我的很多选择。当我是研究生的时候，我选择继续学习古典歌剧。当我读到一些枯燥的歌剧文本时，我就知道这个文本在舞台上的表演会是什么样子。”“感觉纸上的字活了，感觉像是在和几百年前的人对话。”北京师范大学易雅昆剧社成员曾子瑞说。艺雅昆剧社的另一位成员张先生，也是因为对昆曲的热爱而选择了学习中国古典戏曲。“周末参加昆剧社的活动是一种‘充电’，我觉得自己所学的东西这真是一门美丽的学科。歌剧艺术激励我继续学业。”易雅昆剧社部分成员曾赴日本、美国进修，继续研究戏曲翻译等课题。

歌剧传承从校园走向世界

“鉴古鉴古，舞台小，世界小；继往开来，世界大舞台”。听戏、唱戏的青少年获得了文化自信，自发地成为天地大舞台上的传统戏曲传承者和传播者，讲述传统戏曲故事。给更多的人。

青少年学习戏曲，会对父母、同龄人产生“润物细无声”的影响。陈艳丽说：“金帆京剧团的孩子们学了京剧后，很多家长从来不觉得自己懂京剧，然后开始喜欢京剧，后来直接把孩子唱京剧的片段当手机铃声。”吴大木的妈妈说，儿子学了京剧后，她就更多地去剧院听戏，陪伴儿子。

“京剧团的孩子将来可能从事与戏曲无关的学习和职业，但每一个学过京剧的孩子都有对传统文化的热爱，这种融入血液的文化自信“有的学生去英国牛津大学、美国芝加哥大学留学，同时我也会给外国朋友教京剧。”陈艳丽说。

“戏曲艺术有它的魅力，但它仍然是小众，需要热爱它的人来投资、传播和推广。”周兴相信。自2008年音乐社成立以来，北京师范大学——欧阳启明和徐树春两位老师，每周六风雨无阻，不计报酬，前来授课。他们的艺术精神和品格感染着每一位成员。易雅昆剧社的成员，他们想把“多彩的音乐”带到更多人的耳朵里。俱乐部成员经常到中小学传授昆剧知识。“我在四川教书的时候，很多西部地区的中学生都没有听说过昆剧，所以我会播放经典片段，给大家讲有趣的段落。”曾子瑞说。

大学社团流动性很大，但不少曲社毕业的学生选择继续在五湖四海讲述昆剧故事。有的回到新疆当免费师范生任教，在课堂上向学生普及昆剧；有些人远渡重洋去耶鲁大学深造。加入当地的音乐俱乐部，继续传播昆剧。

“我觉得昆剧应该在他们心里种下一颗种子，体验过昆剧魅力的人，即使后来偶尔回忆起一句乐曲，我们的努力也不会白费。”易雅昆剧社成员陈云芝说道。从今年开始，易雅昆剧社实施了“传授指导”计划。每个老成员都会带领几名新成员，针对学习昆剧中遇到的具体问题，因材施教。已经工作的老会员们还愿意在周末抽出时间来教导弟弟妹妹们。他们只是希望能做一些力所能及的事情，将昆剧艺术传承给后人。

《光明日报》（版本16，2022年10月26日）