一个专业演员如何提高表演技巧呢(一个专业演员如何提高表演技巧能力)

教育培训 2024-08-24 13:55:53 190 教育网

听说过去有这样一个故事。梅兰芳有一个学生。她非常欣赏梅兰芳的表演艺术，决心向老师学习演技。一一模仿歌声。

后来，她表演了一部她认为学起来最满意的戏，叫《洛神》，拿给一些前辈看，征求他们的意见。看完演出后，那些前辈给她出谋划策，说：“梅兰芳演洛神，你演梅兰芳。”

这种批评意味着什么？其实我想说明一个问题，那就是演员的劳动应该是一种创造性劳动，演员的工作就是表演。

演员的表演是一种艺术创作

表演艺术的任务就是在舞台上塑造典型的人物或形象，以教育和影响观众。演员通过其特定的舞台动作，将人物的人生经历和命运展现在公众面前，从而完成人物性格或形象的塑造。因此，演员的表演是一种艺术创作。

所以，任何一个演员都不应该满足于别人的艺术创作。即使借鉴别人的成功作品，演员也可以有自己独特的艺术见解，并可以根据自己的表演风格和艺术专长进行再创作。“世界上有一千个莎士比亚，一千个哈姆雷特”就是这个道理。

“成为角色”是一种演技

优秀的演员不仅可以扮演多种与自己性格完全不同的角色，甚至可以适应不同年龄、不同性别、不同角色的演员。大家都知道梅兰芳是一名演员，但他的特长是她把女性角色演得栩栩如生。

演员应该能够表达自己的艺术创造力。这其实并不是一个新问题。表演大师斯坦尼斯拉夫斯基一直认为演员应该是艺术家而不是“工匠”。

艺术家和“工匠”之间的主要区别在于创造能力。“工匠”只能模仿、复制，却不知如何创造。

演员创造角色，角色为演员提供规范。这就是表演艺术的规律。因此，演员的表演并不是演员本人，而是角色的化身。

所谓“化身”，是指无论演员的个人特征、情感爱情等与所饰演的角色有多么不同，演员都要让自己的性格、思想感情与角色相一致，以达到塑造的目的。角色并被认为是完整的。演员的艺术创作任务。

真实是艺术的生命

真实是艺术的生命，一切虚假的东西都不能算是真正的艺术。“假表演”之所以虚假，主要原因在于脱离生活现实，没有从人物复杂的情感状态出发，没有考虑人物性格和处境的特殊性，简单化、肤浅化、浮夸化。甚至“想当然”的人物丰富的思想感情。“将一些不是角色本身的东西强加给角色。

这种违背艺术规律的处理方法，必然会损害人物的真实形象。虽然人物性格和动作安排不合理，演员也无可挑剔，但演员们实际上参与了作品的创作。作品定义角色，演员塑造角色。因此，当作品还在策划阶段时，导演或演员就有权决定选择什么动作素材以及如何安排人物表演。

但角色的性格养成后，角色会根据自己的性格和规定的情况来思考和采取行动。这时演员只能忠实于角色的性格和动作，这样角色的形象才会真实可信。

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